Enquanto tivemos apenas 10 minutos para conversar, aproveitamos para explorar os detalhes mais sutis da direção artística do jogo e entender como é fundamental que o horror de Silent Hill esteja enraizado em experiências que a maioria das pessoas possa relacionar.
Neste texto, trazemos um resumo leve da nossa conversa.
O cenário de Silent Hill
Uma das primeiras coisas que notamos é o quão realista é a ambientação do jogo. Especialmente a loja de conveniência no início da trama. Queremos saber por que a escolha do cenário japonês e como essa sensação de realismo foi conquistada.
Motoi Okamoto explica que a principal razão se dá pelo fato de a cidade ser baseada em um local real no Japão, a cidade de Kanayama, na província de Gifu. Ele destaca o esforço minucioso da equipe para retratar essa realidade.
Al Yang complementa que equipes da Konami e da Neobards visitaram a cidade para captar a atmosfera local. Além disso, realizaram gravações do ambiente para que a ambientação do jogo fosse o mais autêntica possível.
Esse toque é essencial. O próprio Silent Hill busca transmitir aquela sensação de familiaridade e estranheza. Yang menciona o exemplo da escola: todo mundo sabe o que é uma escola, mas uma escola japonesa no interior traz um frescor diferente. É um espaço que, embora reconhecível, possui nuances que nos intrigam.
A autenticidade na representação
Yang ressalta a riqueza da história compartilhada entre Taiwan e Japão, com influências que, embora fortes, não foram utilizadas neste projeto. A autenticidade é fundamental. Para que tudo pareça genuíno, a equipe dedicou-se a considerar até os pequenos detalhes: por exemplo, a posição das janelas em um dos edifícios.
Okamoto fala sobre a protagonista, Hinako Shimizu, que tem a modela Konatsu Kato como inspiração. Encontrar a modelo ideal foi um desafio, mas a equipe trabalhou em conjunto para dar vida aos designs de personagens elaborados pelo ilustrador Kera.
O estilo artístico do diário
Os jogadores adoram o estilo artístico do diário do jogo. É ali que encontramos ilustrações que complementam a narrativa. Yang explica que o diário serve para registrar pensamentos de Hinako, que se comporta como uma narradora pouco confiável, algo típico de Silent Hill. Assim, a história se desenrola de maneira intrigante, com notas que mudam ao longo do gameplay.
Okamoto também menciona que alguns trajes do jogo foram realmente confeccionados, o que os torna ainda mais autênticos. Os fãs vão adorar saber que algumas dessas roupas existem na vida real!
Conectando o sobrenatural ao cotidiano
Uma das marcas registradas de Silent Hill é a habilidade de misturar o sobrenatural com o horror do dia a dia. Logo no começo, percebemos que Hinako se sente infeliz com seus pais, ressentindo a mãe por permitir o comportamento violento do pai. A abordagem de Yang aqui é clara: é essencial que jogadores se conectem a esses conflitos, pois eles são universais e podem ressoar com qualquer um, independente da cultura.
Yang se refere à necessidade de equilibrio no gameplay, destacando que, embora Silent Hill tenha combatido intensamente antes, a nova abordagem é um pouco mais focada na ação. Eles se inspiraram na preferência dos jogadores atuais e no sentimento clássico da série.
Após anos sem novos lançamentos, a expectativa em torno de Silent Hill F cresce. E tudo isso, é claro, enriquecido pela profundidade emocional e experiências que o jogo promete oferecer.
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